Lo que perdimos cuando pusimos pinturas en museos
Por ROBBERT LEUSINK
Este ensayo trata
sobre cómo se hicieron las pinturas para vivir con ellas. No dejarse mirar en
silencio ni encerrarse detrás de un cristal. Y ciertamente no debe convertirse
en mercancía.
El
arte fue hecho para ser vivido. No ser visitado, o explicado.
Siempre ha sido parte de la textura de la vida. Visto a la luz de la mañana,
pasado sin pensar por la tarde, notado de nuevo por la noche.
Puede
que los museos hayan salvado pinturas de perderse, pero al hacerlo destruyeron
el mundo que les daba significado.
Cuando
el arte fue retirado del hogar, su alma fue separada de su cuerpo. Lo que una
vez estuvo integrado en el ritmo de la vida doméstica ahora está envuelto en
vidrio, enmarcado con contexto y nos lo venden en una bolsa de mano.
Conservamos el objeto y borramos su propósito. Hoy en día, incluso la mayoría
de las iglesias son más bien museos que verdaderos lugares de culto.
Camina
por cualquier casa holandesa moderna y probablemente no encontrarás ni un solo
cuadro. Encontrarás paredes blancas, tal vez un cartel de una exposición de
museo, comprado hace años y nunca reformulado. Pero lo más probable es que se
trate de una impresión de IKEA, alguna forma abstracta digerible o un dibujo
lineal minimalista destinado a proyectar ‘gusto’ sin expresar nada. Pero
lo más frecuente es que no haya arte en absoluto.
Elimina
de amigos a cualquiera que tenga el kit de pared de IKEA en sus hogares
La
gente gasta miles de dólares en renovaciones de cocinas y alquiler de coches.
Se suscriben a Spotify, Netflix y membresías de gimnasios que no utilizan. Sin
embargo, la idea de encargar un cuadro para su casa parece absurda. ‘¡Demasiado
caro!’
Y
entonces van a museos. Se arrastran por las salas de exposiciones con
silenciosa reverencia. Se detienen frente a los cuadros durante 30 segundos
seguidos, mirando, pero sin ver. Leen el cartel y abren la aplicación del
museo. Toman una foto para su historia de Instagram, como prueba de
participación cultural, y luego siguen adelante.
Una
de las pinturas más fotografiadas es la de Carel Fabritius El jilguero.
Un panel pequeño. 33,5 por 22,8 centímetros. Muestra un jilguero europeo,
encadenado a una caja de alimentación de madera. Lo miran, asienten y regresan
a sus casas con las paredes en blanco.