Por Luigi Casalini
1.
El barroco, como estilo arquitectónico, comenzó a manifestarse a finales del
siglo XVI. De hecho, la Iglesia del Gesù en Roma (de los jesuitas), terminada
en 1575, contiene ya evidentes elementos barrocos. Pero su pleno desarrollo se
realizó en el siglo XVII, cuando desde la Roma de los Papas se difundió por el
resto de Italia y no solo allí: también en España, en Viena, en Polonia, en
Rusia e incluso al otro lado del océano, en las colonias españolas y
portuguesas. El barroco encontró escasa difusión —no por casualidad— en los
países donde fue fuerte la influencia calvinista, como Francia y Holanda.
2.
¿Por qué nació el Barroco?
¿Cuál fue su motivo o sus motivos
inspiradores? La respuesta no es difícil. La esencia de este nuevo estilo es lo
maravilloso. Todo en el barroco está llamado a sorprender, a presentar ante los
ojos del espectador el sentido de lo extraordinario, de lo humanamente
inconcebible: la alternancia de espacios que se abren hacia el infinito y que
sitúan la realidad misma en la dimensión de lo que supera todo límite; las
formas exacerbadas que parecen hincharse ante los ojos del espectador; el juego
de luces y sombras que captura y envuelve la mirada.
3.
A este respecto pueden identificarse tres aspectos de esta inmersión en lo
maravilloso hacia la cual el barroco quiere conducir al espectador. Son:
·
la majestuosidad
·
la belleza asombrosa
·
el sentido del calor
4.
Este arte produce deliberadamente formas majestuosas. Tal majestuosidad exige
expresar otra majestuosidad: la de la verdad católica, es decir, su
incomparable superioridad frente a quienes (la llamada “reforma” protestante)
habían querido disminuirla.
5.
Este arte produce deliberadamente belleza, pero no una belleza ordinaria,
discreta, capaz de imponerse por su naturaleza intrínseca, por su capacidad de
revelarse en lo cotidiano… no, otro tipo de belleza: una belleza que podemos
definir como belleza asombrosa. Es decir, una belleza que tenga la fuerza de
sorprender, de hacer abrir los ojos al observador. Este puede sentirse incluso
inicialmente molesto ante cierta explosión de formas, pero después se percibe
transportado a una dimensión superior, a una dimensión de sublimación.
Todo esto está en función de
expresar la especificidad de la liturgia católica, especificidad que había sido
atacada por el luteranismo con la negación de la transubstanciación y luego por
los seguidores de Lutero incluso con la negación de la presencia real de Cristo
en cuerpo, sangre, alma y divinidad en la Eucaristía.
El arte barroco en las iglesias
quiere expresar este concepto: el mármol se hincha, las formas alcanzan
contorsiones extraordinarias porque es igualmente extraordinario lo que está
sucediendo: las leyes del espacio y del tiempo se anulan en el Sacrificio
Eucarístico, se actualiza nuevamente el Sacrificio del Viernes Santo, los
fieles son verdaderamente transportados al Calvario y el pan y el vino se
transforman verdaderamente y únicamente en el Cuerpo y la Sangre del Redentor.
6.
Y llegamos al tercer aspecto: el sentido del calor. El arte barroco es un arte
“cálido”. “Cálido” porque deliberadamente se contrapone a la “frialdad” del
arte renacentista, pero también a aquella “frialdad” que caracterizará los
edificios de oración del mundo protestante: excesivamente cuadrados,
desornamentados, desnudos como oficinas de la pura cotidianidad. El arte
barroco quiere situarse en otro nivel. Quien entra en la iglesia entra en el
lugar no de lo ordinario sino de lo extraordinario, en el lugar del misterio.
7.
Ciertamente, también el arte medieval (pensemos en las grandes e inalcanzables
catedrales góticas) expresaba plenamente esta concepción; pero aquel arte nació
para poner de relieve una verdad, no para responder a un error. El arte barroco
exagera porque quiere responder; se intensifica porque quiere compensar la
difusión de una herejía.